【摘 要 题】雕塑
【正 文】
城市雕塑创作中，处理好雕塑与建筑的关系需要雕塑家和建筑师之间的通力合作与默契。雕塑家与建筑师怎样展开合作？美国《雕塑》杂志2003年3月号刊出理查德·贝利的文章，试图抛砖引玉，引发进一步的讨论。
雕塑与建筑环境的关系问题一直困扰着中国城市雕塑的发展，查德·贝利提出的议题同样值得我们的艺术家、建筑师及城市工作者去关注和思考。
在过去一年左右的时间里，《雕塑》大量刊载了讨论公共艺术的文章。从这一期开始，讨论的重点进一步扩展，它将反映人们对雕塑与建筑之间关系的不断认识。有关艺术家们个人及其作品的文章将广泛介绍那些本身就是建筑师的艺术家，以及用建筑的形式进行创作的艺术家和那些建筑作品带有强烈雕塑感的建筑师。此外，这本杂志还关注雕塑家/建筑师合作的实际操作层面。
回顾历史，可以发现，以前雕塑与建筑的结合要比现在紧密得多。帕特农神庙现在被人们尊崇为建筑作品，但它当初是作为雕塑(此雕塑已不复存在)的场景而建造的；米开朗琪罗的《大卫》原本意在成为佛罗伦萨大教堂群雕的一个组成部分，可是它今天却孤立地被人们观赏。从1980年代开始，雕塑和建筑这两个领域一直在相互走近。由此产生的作品可以根据它们的品质来评价，但雕塑家与建筑师的合作过程却常常难以观察或鉴识。
本文试图在《雕塑》的读者中间发起一场广泛的对话，话题集中在艺术家与建筑师实际上是怎样合作的、公共艺术的合作层面以及城市设计和景观建筑学。这将包括公共空间设计中的建筑和雕塑。
 
融于建筑环境之中的皮埃尔·克拉克的雕塑作品
 
郝伯特·拜尔《无题》
即便只是在列出这些话题，也很难对浑然交织的不同学科进行表面上的清晰划分。无论这种合作所产生的作品怎样适合其环境，首先它是一件雕塑吗？它是被雕塑偶然塑造出来的建筑或公共空间之经验吗？抑或，这种“作品”是艺术、建筑和空间的有机组合吗？
在关注合作的实际过程而不是合作结果的时候，把下面所提到的问题看作是篮球运动中的一次“跳球”，意在使游戏开始而不是去限制活动的范围。
成功的建筑或公共空间与成功的艺术两者之间是否兼容？